はじめに（潮博恵）

第1章　ポスト・コロナ時代のオーケストラと音響

1．オーケストラにとって〈密〉とは？
　　距離をとって演奏すること
　　ホームグラウンドとするホールの影響
　　オーケストラの人たちはどう考えているのか？

2．シカゴ交響楽団とクリーヴランド管弦楽団の音響に学ぶ
　　このブラスにしてこの弦あり
　　音楽監督の人事権
　　デジタル・コンサートホールの提案

3．〈密〉をとりもどすのが難しいなら、いまやるべきことは？
　　現代音楽への招待
　　札幌交響楽団の伝説的トランペット奏者
　　ウィーン・フィル来日に思う

Lecture
教えて、豊田さん！　音響基礎のキソ（潮博恵）
　ヴィンヤード型の登場
　コンピュータ・シミュレーション
　1／10模型実験

第2章　オーケストラの音、ホールの響き

　　音響反射板のもつ意味
　　オーケストラに詰めよられて
　　音楽はサイエンスじゃなくてアートだ
　　残響時間が長ければいいホール？
　　音を視覚的にイメージするとどうなるか

Exploration 1
音楽を聴く場所の歴史（潮博恵）
　教会の音楽
　宮廷の音楽
　オペラ劇場
　コンサートの始まり
　コンサートホールの歴史
　野外の演奏会場
　総括──コンサートホールの未来を考える

第3章　指揮者とアンサンブル

　　カラヤンの音に対する並外れた感性
　　エサ＝ペッカ・サロネンとヴァレリー・ゲルギエフ
　　伝説の名支配人、アーネスト・フライシュマン
　　シンデレラ・オーケストラ
　　サロネンがこだわったステージのレイアウト
　　エルプフィルハーモニーで起きていたこと
　　小澤征爾の音楽作りの秘密

第4章　建築家とのコラボレーション

　　フランク・ゲーリーがプロジェクトにからむと
　　ピエール・ブーレーズ・ザールのバレンボイム
　　フランク・ゲーリーとジャン・ヌーヴェル
　　ステージと客席の関係は永遠のテーマ

Exploration 2
豊田の作品から現代のコンサートホールを考える（潮博恵）
　36作品から見えること
　浮かび上がる特徴
　クリアで豊かな音、インティマシー
　舞台の正面がないホール
　多様なプログラムへの対応
　世界のコンサートホール、ここに注目
　オーケストラのゆくえを占う―ウォルト・ディズニー・コンサートホール
　行動ファースト──マリインスキー・コンサートホール
　ホールは観光のキラーコンテンツになれるか──エルプフィルハーモニー
　マスを狙いにいかない──ピエール・ブーレーズ・ザール

第5章　オーケストラ・ビルダーⅠ──バレンボイム、サヴァリッシュ、デュトワ

　　オーケストラ・ビルダーが不要なオーケストラ
　　シンデレラ・オーケストラには夢がある
　　チューニングという問題
　　フィラデルフィアとバレンボイム
　　対照的なサヴァリッシュとデュトワ

第6章　オーケストラ・ビルダーⅡ──ドホナーニ、ブーレーズ、サロネン

　　クリーヴランドの秘密
　　ブーレーズのよすぎる耳
　　オーケストラをバランスよく響かせるために

Exploration 3
豊田泰久の軌跡からの学び（潮博恵）
　3つの観点から音響設計家を探る
　サイエンス
　クラフト
　アート
　日本におけるクラシック音楽発展の歩みとの重なり
　クラシック音楽の歴史との関係で考える

第7章　クラシックのサヴァイヴァル

　　録音とホールの音響の関係
　　ピエール・ブーレーズ・ザールとミューザ川崎
　　オーケストラを存続させる“人”
　　日本のオーケストラなら何ができるか？

Exploration 4
つくり手から羽ばたいたコンサートホールが歩む道──サントリーホールとミューザ川崎シンフォニーホール（潮博恵）

Exploration 5
福山でオーケストラを聴こう！──豊田泰久の第3楽章が始まった（潮博恵）
　公共ホールの運営に携わる
　福山にオーケストラの定期公演を集めたい
　ホールの現状
　オーケストラの定期公演とは？
　2024年度からプロジェクト開始！
　生の演奏だからこそ体験できること
　福山のクラシック音楽人口は少ないか
　聴衆の基盤は文化的な素地×エリアで考える
　聴衆をつくるということ
　東京から地方へ聴きに行く時代に向けて

おわりに（林田直樹）
索引