序章
　　はじめに
　　考察方法と位置づけ
　　考察対象
　　本書の構成

第一章　《遮られない休息》と「愛」の美学
　　はじめに
1｜習作をめぐって
　　「新作曲派協会」
　　「前衛」としての民族派
　　三つの習作
　　《妖精の距離》と「移高の限られた旋法」
　　シュルレアリスムとの出会い
2｜楽曲分析──《遮られない休息》第一曲
　　初演譜と出版譜の異同
　　初演譜の分析：響き
　　リズムとモティーフ
3｜「愛」の美学、あるいは「現実」について
　　「メシアンをめぐって」
　　「Olivier Messiaen」
　　ルヴェルディのイメージ論
　　「現実に観よ、そして創造せよ」
　　「新しいリアリズム」
4｜「ミュジック・コンクレート」について
　　「愛」から「音」へ
　　「物質」と「素材」

第二章　《ピアノ・ディスタンス》と「音」の美学
　　はじめに
1｜「音」の美学の展開
　　「音の河」について
　　「西洋と東洋」、「論理と非合理」
　　創造としての「伝統」
　　能とヴェーベルン
2｜楽曲分析──《遮られない休息》第二曲
　　音列の操作による構成
　　セリーの規則の拡張
3｜楽曲分析──《ピアノ・ディスタンス》
　　問題の所在
　　連桁と小節にみる数的な操作による構成
　　「不確定性」に関わる要素の性質と配置
4｜「ケージ・ショック」前夜、あるいは「枠」と「出来事」について
　　「一柳慧キートン説」
　　ジョン・ケージをめぐる言説

補論《ピアニストのためのコロナ》、および「一音」の美学
　　はじめに
補論1｜《ピアニストのためのコロナ》
　　五枚の楽譜とその指示書
　　ジョン・ケージとの比較
　　「パズル」と「おもちゃ」
　　「記号的匿名の世界」に向かって
補論2｜「音」から「一音」へ、「沈黙」と測りあえるほどに深く
　　邦楽器について

第三章　《フォー・アウェイ》と「関係」の美学
　　はじめに
1｜大阪万博
　　テクノロジーによる「新しい芸術」という夢
　　《YEARS OF EAR〈What is music?〉》
2｜楽曲分析──《フォー・アウェイ》
　　ピッチクラス・セット理論と「トーナルの問題」
　　固定されたピッチ
　　静止点の響き
　　運動の可塑性
3｜「関係」の美学、あるいは「音階」について
　　「樹の鏡」とその崩壊
　　「草原の鏡」の差異
　　「一音」と「関係」、近藤譲「線の音楽」
　　「関係」への欲求としての祈り
　　「作曲家と演奏家と聴衆」

第四章　《閉じた眼》と「夢」の美学
　　はじめに
1｜響きとかたち
　　問題の所在
　　分析の指針
2｜楽曲分析──《閉じた眼》
　　記譜上の特徴
　　モティーフの操作
　　要素の減少
　　不規則な継起と流動的な音響
　　連結と堆積
3｜《閉じた眼》における時間の多様性
　　響きと現在時の焦点化
　　反復と対照性
　　《閉じた眼》の時間
4｜「夢」の美学、あるいは「映画的記憶」について
　　「夢」のかたち
　　二つの「夢の引用」
　　「映画的」という誤謬？

第五章　《雨の樹 素描》と「水」の美学
　　はじめに
1｜イメージと想像力
　　バシュラールのイメージ論
　　イメージからの出発
2｜楽曲分析──《雨の樹 素描》
　　ミクロ構造のシンメトリー
　　マクロ構造とアルバン・ベルク
3｜「水」の美学、あるいは武満徹の霊性
　　「水」の神秘的な性質
　　「自然」と「宗教」、再び「Mirror」について
　　スピリチュアリティの興隆と『洪水はわが魂に及び』
4｜「雨の木（レイン・ツリー）」を「素描（スケッチ）」する
　　メディウムの横断
　　「雨の木（レイン・ツリー）」のイメージ
　　「宇宙発生論的樹木」

結論

あとがき
文献一覧
索引