はじめに──「ポスト・ジャズ」の時代

序論　新しいジャズ理解を目指して／音楽の根底にたどりつくために
　　ジャズ論の構想に占めるメルドー論の位置
　　言語と音楽、そして映像を統一的にとらえる
　　映画における映像の意味について考えてみる
　　「幻想」を食べて生きる人間

第1章　リマリックのブラッド・メルドー
　　最初の印象
　　リマリック・ライヴと既存のアルバムの関係
　　音楽の源郷を訪ねる世界放浪の旅
　　ディスクの中での再会
　　もう一つの再会、ルイ・マルの『42丁目のワーニャ』

第2章　どんなピアニストなのか
　　詳しいことは分からない家族像
　　ピアノと戯れることができた幼少期
　　世評への疑問
　　耐えているメルドー／内側からの拡張
　　グールドに通じる屈折した批評精神
　　抑制的なタッチと溜めの少ないフレーズ
　　静かな音色革命と「音」の記号化
　　美のデフォルメを嫌う姿勢
　　ジャズ理解のクリティカルな稜線
　　変奏を超えた展開、いやそれこそが変奏

第3章　レコーディングの軌跡
　　ニューヨークでのさまざまな出会い
　　最初の3枚のレコーディング
　　ジョシュア・レッドマンとの活動
　　ピアノ・トリオの活動／The Art Of The Trioから新ユニットへ
　　大先輩たちとのコラボレイション
　　同世代あるいは若い世代の共演者たち

第4章　クラシック音楽との交流
　　ルネ・フレミング、アンネ・ゾフィー・フォン・オッターとの共演
　　クラシックの発声法に感じる異和
　　リルケとシェーンベルク、あるいはその続編
　　発声法を転換することの難しさ
　　落ち着いた心でジャンルの垣根を超えること

第5章　ソロ活動はなぜピアノの「音」に変化を与えるのか
　　「音楽」と「パフォーマンス」の違い
　　「3メートル理論」と適切な演奏会場の規模
　　人間は眼で音を聴く
　　生演奏は反復行為だ
　　ソロ演奏家、そしてコンサート・ピアニストの宿命
　　興行の形態が演奏のスタイルを決める

第6章　新しい試み:：『Largo』と『Mehliana/Taming The Dragon』
　　傑作『Largo』とジョン・ブライオン
　　ダニエル・ラノワという個性との出会い
　　ラノワのプロデュース作品への参加
　　『Mehliana / Taming The Dragon』の衝撃
　　4つの鍵盤をリアルタイムで弾きこなすメルドー
　　マーク・ジュリアーナの新感覚高速ドラミング
　　初めて挑むサンプリングやダブの技法

第7章　ジャズが置かれている状況を俯瞰する
　　閉じられたジャズ／ひたひたと打ち寄せる抑鬱の波動
　　エルダー・ジャンギロフ／ボーダーレスのピアノ弾き
　　ティグラン・ハマシアン／民族音楽の再生
　　ジェイソン・モラン／過去への遡及
　　ミシェル・ピルク／セシル・テイラーの影響
　　ヴィジェイ・アイヤー／インド音楽と前衛ジャズ
　　ロバート・グラスパー／ヒップホップとの関わり
　　ヒップホップ覚え書き①終焉の時期を考える
　　ヒップホップ覚え書き②良い聴き手でなかった理由
　　フライング・ロータス①遅延された「肉体」と脱構築
　　フライング・ロータス②中心の空洞をどうやって埋めるか

第8章　ジャズ論における概念や方法論についての諸注
　　「脱構築」あるいは「音自体」について
　　「史料批判」と「音楽的人間像」、そして普遍的な視線
　　「裕福な家に生まれたマイルス」の意味
　　音楽の表現衝動のスタート地点を設定する

終章　不思議の国アイルランド
　　不思議なことが起こるフェアリー・ランド
　　コークのエルヴィン・ジョーンズ①意識下へ向かうコルトレーン
　　コークのエルヴィン・ジョーンズ②終わりの音楽
　　コートニー・パインと氷雨の夜
　　恋しきアイルランド

あとがき

主要人名索引