本が面白いのか、書評が面白いのか!?──
濫読無双のブックガイド!
“本を目方で買う男”が吟味厳選した音楽書籍74冊。
「音楽を語る」という不可能に挑んだ名著・労作・奇書・珍編を、カタヤマが読む! 唸る! 斬る!
日本中の音楽ファンを驚愕させた『音盤考現学』『音盤博物誌』に続く第3弾は、濫読無双のブックガイド!
サントリー学芸賞&吉田秀和賞ダブル受賞の著者、待望の新作。
『レコード芸術』誌に10年間にわたり連載された「片山杜秀のこの本を読め!」のうち、1998年から2003年までの6年間に書かれた計72本の書評に、同時期に書かれた2本のエッセイを加え、単行本化。
音楽書ってこんなに面白かったのか! 好奇心と歓びにあふれた無類のブックガイド。
プロフィール
片山杜秀(かたやま・もりひで)
1963年宮城県生まれ。思想史家、音楽評論家。慶應義塾大学法学部教授。慶應義塾大学大学院法学研究科後期博士課程単位取得退学。専攻は近代政治思想史、政治文化論。
2008年『音盤考現学』『音盤博物誌』(アルテスパブリッシング)により吉田秀和賞とサントリー学芸賞を受賞、2012年『未完のファシズム』(新潮選書)により司馬遼太郎賞を受賞。その他の著書に『クラシック迷宮図書館(正・続)』『線量計と機関銃』『現代政治と現代音楽』『大東亜共栄圏とTPP』(以上アルテスパブリッシング)、『鬼子の歌』『近代日本の右翼思想』(以上講談社)、『未完のファシズム』(新潮社、司馬遼太郎賞)ほか多数。
NHK‒FM『クラシックの迷宮』のパーソナリティとしても活躍。
CONTENTS
序にかえて──音楽は読むことと見つけたり
音楽なんかやめちゃえ!(パスカル・キニャール『音楽への憎しみ』)
小太鼓/ギロチン、鐘/暴動(アラン・コルバン『音の風景』)
ソナタ形式と父権社会(スーザン・マクレアリ『フェミニン・エンディング』)
一億総人間レーダー化計画のはてに(最相葉月『絶対音感』)
映画音楽論は蛮勇で行け!(小林 淳[著] 井上 誠[共編]『伊福部昭の映画音楽』)
図形楽譜から出直せ!(一柳 慧『音楽という営み』)
右肩下がりの音楽史(ジェイミー・ジェイムズ『天球の音楽』)
うるさい世界の私(ハンナ・メーカ『失聴』)
政男と誉士夫(下嶋哲朗『謎の森に棲む古賀政男』)
神はエレベーターに宿り給う(ジョゼフ・ランザ『エレベーター・ミュージック』)
電子音楽とノスタルジー(田中雄二『電子音楽イン・ジャパン』)
ほんとうは深刻な「お気楽入門書」(許 光俊『クラシックを聴け!』)
アジア・クラシック三都物語(榎本泰子『楽人の都・上海』)
サイボーグはオルガンの夢を見るか(山之口洋『オルガニスト』)
無調と無責任(中野 雄『丸山眞男 音楽の対話』)
癒しとしての総音列主義(カールハインツ・シュトックハウゼン『シュトックハウゼン音楽論集』)
北極圏のピアニスト(ジョン・P.L.ロバーツ+ギレーヌ・ゲルタン[編]『グレン・グールド書簡集』)
ヴァーグナーは悪、ベルリオーズは善(ジャック・バーザン『ダーウィン、マルクス、ヴァーグナー』)
芸術と大量破壊兵器(フリードリヒ・キットラー『グラモフォン フィルム タイプライター』)
黛敏郎をバカにするな!(岩城宏之『作曲家・武満徹と人間・黛敏郎』)
安川加壽子を見くびるな(青柳いづみこ『翼のはえた指』)
ベルリン・オリンピックと「日本人」作曲家(井田 敏『まぼろしの五線譜』)
永遠に根づかない日本オペラ?(佐々木忠次『オペラ・チケットの値段』)
ハルビン、わがふるさと(岩野裕一『王道楽土の交響楽』)
プロテイン音楽革命(深川洋一『タンパク質の音楽』)
ヴァーグナーはグローバリズムに反対する(ヨアヒム・ケーラー『ワーグナーのヒトラー』)
オペラ《丹波與作》の夢と現実(渡辺 裕『宝塚歌劇の変容と日本近代』)
“日本のバーンスタイン”になりそこなった男(山本直純『紅いタキシード』)
武満徹という迷宮(長木誠司+樋口隆一[編]『武満徹 音の河のゆくえ』)
日本音楽と四度音程(山下邦彦『楕円とガイコツ』)
アニメ主題歌は性差別音楽だ?(北川純子[編]『鳴り響く性』)
覆面試聴のススメ(『ザ・ワイアー』(トニー・ヘリントン)[編]『めかくしジュークボックス』)
「楽聖」とガンバリズム(西原 稔『「楽聖」ベートーヴェンの誕生』)
トスカニーニは嫌い、クレンペラーが好き(和田 司『変貌する演奏神話』)
スターリンこそが超前衛である!(ボリス・グロイス『全体芸術様式スターリン』)
グールドはブーレーズと共闘するか(ケヴィン・バザーナ『グレン・グールド演奏術』)
『セロ弾きのゴーシュ』のユートピア(宮澤賢治『賢治の音楽室』)
親分子分と一君万民(兵藤裕己『〈声〉の国民国家・日本』)
劇場国家としての文革期中国(牧 陽一+松浦恒雄+川田 進『中国のプロパガンダ芸術』)
伝統なんて、信じるなよ!(谷本一之『アイヌ絵を聴く』)
踊り踊るならバロック音頭(竹下節子『からくり人形の夢』)
『春琴抄』と座頭市(チチ松村『盲目の音楽家を捜して』)
『ドグラ・マグラ』と〈歓喜の歌〉(半澤周三『光芒の序曲』)
名人芸、または当たりつづける宝くじ(ウラディミール・ジャンケレヴィッチ『リスト』)
パルジファルはブッダの化身(カール・スネソン『ヴァーグナーとインドの精神世界』)
近代日本と海賊版文化(大家重夫『ニッポン著作権物語』)
オーセンティックという虚妄(渡辺 裕『西洋音楽演奏史論序説』)
NHK交響楽団の正体!(岩城宏之『チンドン屋の大将になりたかった男』)
「宇宙の音楽」なんか聞こえない!(ヨハンネス・デ・グロケイオ『音楽論』)
江戸と東京のつなぎ方(小宮多美江『受容史ではない近現代日本の音楽史』)
ブラバンは民衆の音楽だ?(阿部勘一+細川周平+塚原康子+東谷 護+高澤智昌『ブラスバンドの社会史』)
シュニトケはブーレーズを敵視する(アレクサンドル・イヴァシキン[編]『シュニトケとの対話』)
もしも一九三九年に「神」が「降臨」していたとするならば……(横田庄一郎『フルトヴェングラー 幻の東京公演』)
「名器」を弾くと下手になる?(石井 宏『誰がヴァイオリンを殺したか』)
植物と動物と子供とピアノ(ウラディミール・ジャンケレヴィッチ『遙かなる現前』)
見えない神、聴こえない主題(ピエール・ブーレーズ『標柱 音楽思考の道しるべ』)
「近代の超克」と《ドン・ジョヴァンニ》(河上徹太郎『クラシック随想』)
人間よ、ノイズに還れ(勝 道興『音響のオルガノン』)
音のない映画は死物である(ミシェル・シオン『映画の音楽』)
音楽は人の不幸を知るためにある(Th.W.アドルノ『アドルノ 音楽・メディア論集』)
「オレ様」のいない国で(鈴木淳史『不思議な国のクラシック』)
大革命の騒音がベルリオーズの生みの親だ!(アデライード・ド・プラース『革命下のパリに音楽は流れる』)
遅かりし、パイプオルガン(草野 厚『癒しの楽器 パイプオルガンと政治』)
夏至のスサノヲ、冬至のアマテラス(北沢方邦『感性としての日本思想』)
楕円と眩暈(神月朋子『ジェルジ・リゲティ論』)
自由主義・左翼・未来派という三題噺(秋山邦晴『昭和の作曲家たち』)
長崎出島のジャワ人(中村洪介『近代日本洋楽史序説』)
《画家マティス》こそナチ音楽の規範である(マイケル・H.ケイター『第三帝国と音楽家たち』)
挫折のオペラ史(スラヴォイ・ジジェク+ムラデン・ドラー『オペラは二度死ぬ』)
「女流」と「騒音」(ポーリン・オリヴェロス『ソフトウェア・フォー・ピープル』)
神の子、ブラームス!?(アーサー・M.アーベル『我、汝に為すべきことを教えん』)
音楽はなにも表現しないと、竹林の七賢は言った(ケイ康『声無哀楽論』)
『音楽入門』とその時代(伊福部昭『音楽入門』)
耳の小説、反復の小説(内田百閒『サラサーテの盤』)
あとがき
人名索引